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Pássaro da Manhã: ( Sobre Maria Bethânia )
É um álbum de estúdio da cantora brasileira Maria Bethânia lançado em 1977. Foi o segundo disco da cantora a receber a certificação Ouro.
Em 1977, Maria Bethânia estreou o espetáculo Pássaro da Manhã. A montagem, dirigida por Fauzi Arap, conjugava canções e textos literários para a elaboração de uma dramaturgia intertextual, com subtexto político, pró-anistia. O show é um bom exemplo da forma que Maria Bethânia desenvolve pelo menos desde o início da década de 1970 e que põe em diálogo teatro, música, literatura e manifestações visuais. Tal performance, ao passo que traz características da chamada “dramaturgia rapsódica”, segundo conceito de Jean-Pierre Sarrazac, liga-se a um fazer poético original, vinculado à voz e típico de culturas orais.
Ao longo de sua carreira, a intérprete Maria Bethânia protagoniza espetáculos cujos roteiros são pensados a partir da minuciosa organização intertextual de excertos literários e canções. Estes textos são fragmentados, editados e reorganizados para a composição de uma dramaturgia integral. Sempre concebidas por diretores teatrais, as montagens compõem-se de um elaborado sistema de signos em que a palavra (cantada ou recitada) dialoga com a música, a cenografia, os figurinos, a iluminação e a interpretação, o que exige uma leitura abrangente por parte do espectador.
O resultado é uma obra polissêmica, de caráter autoral, e que precisa ser compreendida por uma potência que extravasa parâmetros do drama tradicional, como a noção de personagem e de fábula. Ela encontra na encenação performática a plenitude de sua realização poética. Tais traços formais permitem situar o trabalho de Maria Bethânia como uma ponte entre ancestrais modos do fazer poético e contemporânea.
Para mostrar como se dá esta dinâmica, tomamos o exemplo do espetáculo Pássaro da Manhã, dirigido por Fauzi Arap no ano de 1977. O show foi projetado como uma espécie de prenúncio da anistia em plena ditadura militar e para chamar a volta de dois brasileiros exilados: o teatrólogo Augusto Boal e o poeta Ferreira Gullar. A dramaturgia recorre a temas como a espera, a saudade, a prisão, o regresso. Para tanto, evoca imagens poéticas, como a das aves que desejam voltar aos lares. A análise estende-se às metáforas visuais concebidas pelo cenógrafo e figurinista Flávio Império.
A ORIGEM DA POESIA, Em nossa perspectiva, um tanto quanto sincrônica, o que liga as duas pontas deste percurso - a saber, dos primórdios da poesia ao futuro do drama - é a presença cênica de uma intérprete que, no ato da performance, opera uma simbiose rara entre música, literatura e teatro. Não é novidade dizer que Maria Bethânia é uma atriz das canções ou que o palco é o local onde ela grassa. O fenômeno, porém, que nos interessa é o formato de show que a intérprete, na companhia de profissionais das artes cênicas e da música, concebeu e refinou ao longo dos seus quase 50 anos de carreira.
Interessa-nos, ainda, analisar essa peça por sua relação ancestral com a poesia que ganha corpo na voz e sobrevive em configurações muito específicas no contexto brasileiro.
Pelo menos desde o início da década de 1970, o que salta aos olhos e aos ouvidos nos espetáculos de Maria Bethânia é a inteireza. Podemos falar da integridade poética de um roteiro que amarra canções e excertos literários de forma pormenorizada.
Tendo em vista a sua realização cênica, logo percebemos que este grande texto tem função teatral. Mesmo construída de fragmentos de obras preexistentes, a dramaturgia porta unidade lírica, pois a organização é criteriosa e dela emana um caráter autoral, atualizado pela performance.
Ao modular a voz em inflexões canoras e recitativas num modelo performático que envolve todo o corpo, Maria Bethânia parece trazer à tona algo idiossincrático da tradição poética. Por isso tomamos a liberdade de devassar tempo e espaço para, antes de chegar especificamente no seu trabalho, pensar originariamente o nascimento comum das manifestações artísticas na realização do fenômeno poético.
No contexto da Grécia Arcaica, encontramos as primeiras referências à poesia que, antes de ser litera, letra, era apenas som – da voz, da flauta, da lira. Estamos falando da mítica figura dos rapsodos, artistas que percorrem o solo helênico, de cidade em cidade, contando e cantando poesias e narrativas.
FAIXAS:
Texto de Fernando Pessoa com fundo musical: "Até Pensei" (Chico Buarque)
"Tigresa" (Caetano Veloso)
Texto de Fauzi Arap com fundo musical "Jogo de Damas" (Isolda / Milton Carlos)
"Um Jeito Estúpido de te Amar" (Isolda / Milton Carlos)
"Começaria Tudo Outra Vez" (Gonzaguinha)
"Promessa" (Custódio Mesquita / Evaldo Rui)
"Gente" (Caetano Veloso)
Texto de Maria Bethânia / "Há um Deus" (Lupicínio Rodrigues)
"Terezinha" (Chico Buarque)
"Cabocla Jurema" (Tradicional / Adpt. Rosinha de Valença)
"Por Causa Desta Cabocla" (Ary Barroso / Luís Peixoto)
Texto de Clarice Lispector com fundo musical "Um Índio" (Caetano Veloso)
"O Que Será (À Flor da Terra)" (Chico Buarque)
Autor: Eduardo Gomes
Data: 31/07/2020
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